Jeux de rôles et autres univers en kit à monter à la maison

Mondes en chantier, c'est quoi ? Bah, Mondes en chantier, c'est... comment dire ?... : c'est des petits cochons en plastique, quelques crèmes trop sucrés et un peu froids, des Moustaches, un Bob le chien, un ou deux 15 Août sortis de la Twillight Zone, des vacances à la longueur sans doute pas très raisonnables... Bref, c'est un peu n'importe quoi.

Mais encore ? Je ne sais pas si vous avez remarqué mais c'est dingue la fuite des joueurs de jeux de rôles loin des grandes villes, l'été quand il fait trop chaud.  En  même temps - le monde est mal foutu - ce serait à ce moment du calendrier que vous auriez un temps pas possible pour vous lancer dans des campagnes démesurées. Rageant, non ? A l'origine, Mondes en chantier, c'est donc un fanzine de rôlistes passablement déprimés par cette lâche fuite des joueurs au mauvais moment. Mais aujourd'hui, le papier qui tâche, la photocop qui marche pas, tout ça, c'est tout naze. On est à l'heure du blog maintenant, mes p'tits gars... Alors : longue vie à Mondes en chantier, le blog !

Sachez que je suis toujours à l’affût dans les boutiques, planqué entre deux étagères au fond de la salle, dans les endroits un peu sombres qui sentent si fort la testostérone, la bonne chaleur de l’animal et les vêtements un peu sales où ne me trahissent que quelques furtifs froissements de paquets de chips. Et ça vient encore d’arriver : je viens à nouveau de mettre la main sur un écran de jeu, celui de Loup Solitaire, le Jeu de Rôles Avec Plein de Majuscules Dans l’Univers des Livres Dont Vous Etes le Héros. Voilà qui va donner lieu sur ce blog à un nouvel épisode des désormais célèbres Dossiers de l’écran.

Le style de Gary Chalk qui maîtrise à merveille le Noir & Blanc ne se prête pas forcément bien à la mise en couleurs, comme on avait pu le constater avec la couverture du livre de base. Ce n’est pas que cette couverture soit ratée, loin de là, mais on sent bien qu’elle ne passe pas très bien une fois travaillée avec des à plat de couleurs vives façon Technicolor. Les éditions Sparrow Book et Folio Junior avaient d’ailleurs à l’époque fait appel à d’autres illustrateurs plus dans le style classique et disons-le un peu pompier des visuels d’Héroïc-Fantasy pour les couvertures des 20 volumes de la série comme aujourd’hui d’ailleurs pour la réédition de ceux-ci. Mais dans les pages intérieures, en petit format comme en pleine page, ses illustrations en Noir & Blanc restent inoubliables et ont probablement pour beaucoup contribué au succès de la série. Revenu du diable vauvert par on ne sait quelle Porte des Ténèbres©, Mister Chalk a aussi plus récemment produit de nombreuses illustrations dans les livres de la série Cadwallon qui nous ont régalé les yeux et certaines ont servi d’étude ou à tout le moins d’inspiration pour les artistes de la regrettée société Rackham* qui ont sculpté les figurines de la gamme. Tout cela pour dire que ce dessinateur est un authentique artiste, un des plus grands de notre époque, à classer dans la catégorie Noir & Blanc aux côtés de Miller ou de nos géniaux (et trop rares ces derniers temps) Manchu et Roland Barthélémy nationaux. 

Bon, pour autant était-ce une raison pour nous proposer un écran de jeu en Noir & Blanc lui aussi, et qui plus est avec une mise en page que les plus indulgents qualifieront de malheureuse ? En tant que démarche artistique le partit pris du Noir & Blanc peut encore se défendre. Comme dirait Michel Pastoureau s’il était là** «(…) avec le blanc son compère, le noir nous a construit un imaginaire à part, une représentation du monde véhiculée par la photo et le cinéma, parfois plus véridique que celle décrite par les couleurs. L’univers du noir et blanc, que l’on croyait relégué dans le passé, est toujours là, profondément ancré dans nos rêves et peut-être dans notre manière de penser.»  Bon, du coup ok pour le Noir & Blanc. 

En revanche le découpage en fines tranches d’illustrations reprises du livre de base (où pourtant elles figuraient en pleine page) sur 3 des 4 parties de l’écran est franchement une mauvaise idée. D’autant que le visuel de l’écran est un peu la carte de visite d’un jeu et que la grande surface disponible est une occasion à saisir pour proposer de vraies belles illustrations que d’aucuns aiment afficher sur les murs comme j’ai pu m’en rendre compte aux 20 ans du Club Pythagore ;=D. La seule illustration originale est celle du facial et elle présente d’ailleurs une de ces superbes scènes urbaines dans lesquelles G. Chalk excelle. 

Mais surtout, surtout, était-ce une raison pour ne rien mettre d’autre dans l’écran que… l’écran du jeu ? Alors c’est vrai, pour 15 euros (prix public conseillé), aujourd’hui t’as plus rien. En tout cas t’as plus un écran de jeu puisque le nouveau standard de prix pour cet accessoire que beaucoup jugent indispensable mais qui coûte très cher à produire et que les éditeurs arrivent rarement à rentabiliser, ce serait plutôt 17 voir 21 euros. Seulement pour ces 6 euros de plus, en général les potentiels acquéreurs se voient proposer un supplément scénario, une Petite Fabrique de l’Horreur, un Flashpack, enfin quelque chose quoi ! Alors que là rien, nada, queutchi. Juste un côté illustrations et un côté tableaux. A tel point qu’il pourrait être tentant pour les plus bricoleurs d’entre vous de se faire quelques photocopies et de les glisser dans le malin écran en plastique proposé par toutes les bonnes boutiques de VPC pour se fabriquer un équivalent maison. Bon, je vous ferai alors simplement remarquer que même si vous ne comptez pour rien les photocop’ vous en aurez quand même pour environ 15 euros entre le bidule et les frais de port. Alors bien entendu, encore moins cher, vous avez les photocopies collées directement sur des feuilles de Canson™ ou des morceaux de boîtes de Kellogg’s à la va-vite, mais serait-ce bien raisonnable ? Faites plutôt comme moi, considérez cet achat comme un acte militant, une façon de dire aux petits gars du Grimoire c’est bien ce que vous faites les mecs, on est avec vous, alors ça ira pour cette fois, mais n’y revenez pas***.

 

** : Michel Pastoureau in Le petit livre des couleurs, éd. Points Seuil, 2005.

 

Les reporters sans frontières de Mondes en Chantier sont partout, ils savent tout, ils voient tout et ils vous disent tout, et parfois même n’importe quoi…

Dimanche 28 octobre s’est tenu dans la salle dite du Grenier Saint Jean à Angers l’édition 2007 de l’Aventura, un événement proposé par la Fédération Ludique de l’Ouest (FLO) en partenariat avec la boutique Sortilèges d’Angers, celle de la Guilde des Joueurs, la ville d’Angers et la Banque Populaire Atlantique. Et ben ce n’est pas pour me vanter, mais j’y étais !

Cette vénérable convention (puisqu’elle existe depuis 1991) avait déjà eu l’honneur de recevoir ma visite, mais je dois dire que j’étais cette fois-ci un peu inquiet pour elle car elle était pour la première fois dans sa version moderne organisée sur une seule journée*, un dimanche donc. Bonne surprise pourtant dès les portes franchies : il y a une sérieuse affluence vers 15h, et tout a l’air d’aller pour le mieux. Renseignements pris, en fin de journée les organisateurs soulagés auront compté plus de 300 entrées payantes et probablement plus de 500 entrées au total.

Ouf ! Ca aurait été dommage de se priver d’ailleurs, puisque pour seulement 3 euros, c’est une petite quarantaine de tables de jeu qui vous attendaient, avec quelques jeux surdimensionnés dont un dog-fight avec des X-Wing en lego au milieu d’astéroïdes en polystyrène plantés dans des tiges métalliques. Quelques gros jeux en bois, quelques tables avec des figurines dont deux tables d’AT-43 et deux tables d’initiation à Hell Dorado. De beaux décors dans l’ensemble bien qu’un peu disparates, mais en revanche très peu de figurines peintes et aucune bien peinte. Heureusement un stand d’initiation à la peinture de figurines se chargeait de former la relève ! Beaucoup de tables avec des jeux de plateau que l’on pouvait emprunter pour les essayer, mais en prépondérance des jeux apéritifs et pas mal de jeux de cartes. Deux stands de boutiques locales**, chacune dans son bout de la salle, un chouette coin jeux pour les petits (c’est-à-dire trop petits) bien pratique pour avoir l’esprit (et les bras) libre… Ah oui, et quand même deux tables de JdRs non identifiés mais clairement héroïc-fantasy animées par l’association Les Arts Ludiques. Moyenne d’âge des joueurs : 12 ans si on excepte une maman patiente mais vaguement inquiète.

Le Futur, enfin !

 Alléluia mes frères, tout arrive, même un nouveau supplément de création française pour Cyberpunk. Voilà un événement que l’équipe de Mondes en Chantier se devait de saluer.

Vivre en 2020

Le premier choc intervient dès la prise en main de l’ouvrage : sous une couverture très réussie signée Loretta Lux, 114 pages grand format et tout en couleur pour seulement 7 euros ! Et en plus les thèmes abordés sont richement illustrés. Quelle claque, c’est au moins 20 euros de moins que n’importe quel autre supplément comparable, et encore en se basant sur du noir et blanc.

Le deuxième choc suit dès la lecture du sommaire : la vie quotidienne en 2020, les prothèses cybernétiques et autres modifications corporelles, l’environnement urbain interactif avec son mobilier intelligent, les transports et les voyages, l’influence de la matrice sur la société, le cyber-contrôle des individus et enfin un panorama du monde en 2020, ce supplément est réellement très complet et bien documenté, avec la caution scientifique de nombreux spécialistes et experts, et des encadrés qui fourmillent d’idées de scénarios…

Ajoutons à cela qu’il est extrêmement bien distribué puisque vous le trouverez même dans les maisons de la Presse et que, cerise sur le gâteau, le site Internet qui lui est consacré propose de nombreuses ressources et liens complémentaires. Vous comprendrez alors notre enthousiasme à Mondes en Chantier. Le JdR n’est pas mort, les affaires reprennent !

Un petit bémol quand même, pour rester tout à fait objectif : l’absence de règles pour gérer tous les éléments présentés demandera aux MJs un travail de préparation assez conséquent. Mais ne boudons pas notre plaisir, et remercions sans tarder Laure Belot et toute l’équipe de la Société éditrice du «Monde» pour ce Hors-série très réussi. ;=)

Après s’être de lui-même retiré définitivement de la vie politique, un homme seul, prématurément vieilli, fait les cent pas dans une impasse en marmonnant… Ce pays merdique s’imagine que je vais céder à la pression ? Je lui réserve une surprise ! Tous ces gens n’en ont pas fini d’entendre parler de moi. Ils verront ma photo à la une en sirotant leur café et ils se diront : « J’aurais pas dû le traiter comme ça, j’aurais dû me douter qu’il allait redevenir quelqu’un. » Il va bien falloir que quelqu’un leur apprenne comment ça se passe.

Regardez-le ! Toujours la bonne vieille même histoire, encore un à qui une femme aura été fatale. Il s’y voyait déjà pourtant, ce premier rôle était pour lui ! Et comment lui donner tort, les films noirs sont des affaires d'hommes après tout, mais des hommes qui s'enlisent parfois dans les tréfonds de la crapulerie à cause de leur désir pour une apparition féminine à se damner. « Lorsque je serai au pouvoir, on les pendra tous à des crocs de boucher » aurait déclaré un futur Président*. Depuis il a tout fait pour la retenir cette femme fatale, il l’a amenée à toutes les coteries, il a dansé le sirtaki pour elle après avoir déposé la France à ses pieds, il a couru avec tous les grands de ce monde pour entretenir sa forme et - parce qu’il lui restait quand même de la graisse - il a fait gommer ses bourrelets sur les photos par quelques bons serviteurs afin qu’elle le voit toujours jeune, toujours beau, toujours triomphant. Oui mais voilà : Paulette elle s’en fout de tout ça, elle en peut plus Paulette, elle demande le divorce. Pendant qu’il coule dans le lac, luttant pour sauver son couple, elle se contente de l’observer, implacable derrière ses lunettes de soleil à la mode, comme Ellen Berent dans Leave Her to Heaven**.

Cecilia, you're breaking my heart, lalalalala lalalalaa

Voilà le hic : autant que des détectives, des voyous, des flics et des rien-du-tout transformés en proie des ténèbres, il y a des femmes fatales, poules de luxe, héritières ou dactylos. Indissociable du "privé", la "femme fatale" est un des éléments clés de cet univers angoissant aux franges du fantastique qu’est le Noir. C’est une femme irrésistiblement attirante qui mène les hommes à leur perte.

Les hommes ? Oui, tous les hommes, qui se perdent en conjectures. Qui va garder le parti ? Et qui va garder les enfants ? Le film noir “intériorise” une crise extérieure liée aux incertitudes politiques et économiques qui accompagnent LA crise économique, et il “ extériorise ” une crise intérieure, vécue au sein de la Famille et attribuée à une remise en cause de la fonction sociale traditionnellement dévolue aux sexes. Cette dualité est représentée par une ambiguïté de l’être et du paraître, de la vraisemblance et de la vérité, de l’ordinaire et de l’extraordinaire dans le film noir. C’est cette dichotomie entre surface et profondeur qui est exprimée à l’écran par l’utilisation de la profondeur de champ qui accroît le sentiment de mystère et d’anxiété qu’un récit elliptique a déjà su créer.

Desperate Housewives

Les conflits mis en scène par le film noir sont destructeurs car ils trahissent des passions tantôt politiques, tantôt sociales, qui déchaînent la violence. Portées par des personnages hors normes, les passions ouvrent une brèche dans l’espace diégétique du film noir pour laisser entrer un message subversif. Les ambiguïtés du film noir attisent un conflit qui se joue à l’intérieur du pays entre progressistes et puritains, entre démocrates et libéraux***, entre syndicats et patronat, entre hommes et femmes. Le film noir est la fiction d’un conflit dont il se nourrit, mais il alimente aussi la polémique à travers les ambiguïtés qu’il expose.

Tigres et tigresses

Les criminelles sont des personnages marginaux dans le film noir qui préfère mettre en scène le pouvoir de manipulation de la femme fatale, pouvoir lié au thème érotique abondamment exploité par le thriller. Le film noir nous emmène au-delà du mythe et de l’archétype lorsqu’il met en scène des assassines. The Postman Always Rings Twice (Tay Garnett, 1945) et Leave Her to Heaven (John M. Stahl, 1945) dressent des portraits de femmes dont les actes criminels trahissent les contradictions internes, la déchirure entre idéal de soi et vie quotidienne décevante, humiliante. Ces Murder dramas sont à différencier des Crime dramas, domaine des flics et des escrocs, en cela qu’ils ne sont pas autant dominés par les hommes. Ils constituent en fait un sous genre noir de ce que les exploitants appellent films de femmes. La distinction reposent autant sur la géographie que sur le genre : les Crime dramas se déroulent dans les rues et les bureaux, là où les hommes s’affrontent pour prendre le contrôle de la ville, quand les murder dramas appartiennent, eux, aux chambres à coucher, aux jardins et aux cuisines, dans ces endroits où les conquêtes se succèdent et où les femmes manient leur propres armes.

La Reine dans le palais de l’Elysée

Le film noir développe le pouvoir de la femme à travers une image dont la composition traduit la fascination exercée par sa présence. Le gros plan montre un rétrécissement du champ de vision de l’homme tourmenté par l’image d’une femme qui le fait fantasmer. Pour Janey Place, la femme déploie son pouvoir de séduction à travers une mise en scène qu’elle commande et qui lui obéit dans la mesure où elle en est l’élément central. Parce qu’elle ne se contente pas d’être « objet des regards » mais participe activement à sa propre mise en scène afin de devenir « objet du désir », dépasser le rôle de victime dans lequel l’avait cantonné sa fonction d’épouse, en adoptant le rôle d’amante qui l’aide à supporter le joug d’un mariage synonyme de frustration, le PNJ féminin domine l’aventure dont elle orchestre elle-même les enchaînements et les rebondissements, forte de son pouvoir sur les PJ. Dans l’univers de Noir la femme défie son environnement pour ne pas être contrainte de le subir éternellement, elle vise à changer sa condition, à reprendre le contrôle d’un destin qui l’a avilie. Face à tous les obstacles qui se dressent sur le chemin de ses ambitions, elle fait de la violence son alliée. Et en plus frapper un plus petit que soi, c’est pas beau…

Les femmes viennent de Vénus, les hommes viennent de Mars

Je sais ce que vous êtes en train de vous dire (c’est mon côté médium) : mais pas du tout, bien au contraire, l’univers du film noir c’est un univers rêvé pour des joueurs en quête de puissance et de gain parce qu’il explore habituellement un monde au masculin : il relate des aventures d’hommes tentés par la voie criminelle afin de s’approprier des biens matériels. Voilà pourquoi lorsque la femme pénètre le monde du crime et qu’elle fait sienne la violence meurtrière, ses actes sont réduits par le discours psychanalytique à l’expression de symptômes pathologiques. Le malaise social est atténué par un récit qui recourt de manière explicite aux termes d’une analyse freudienne simplifiée (complexe d’Œdipe, névrose, obsession) pour mieux insister sur l’hystérie féminine. En tant que figures de la transgression, les criminelles traduisent par la violence un tiraillement : elles aspirent à tuer, à détruire, comme pour anéantir l’écart entre le réel qui les enferme et l’idéal qui les inspire. Et en parlant de réel et d’idéal, parlons un peu du fameux top modèle suédois dont on nous rebat les oreilles…

Le Modèle Suédois

Le Modèle social Suédois, la bonne blague ! L’homme libre d’espoir qui croit à ça. Parlez-moi d’un modèle suédois ça je comprends, mais le modèle social suédois il a cané depuis bon temps. C’est d’ailleurs bien pour cette raison qu’un auteur comme Stieg Larson a des millions et des millions de lecteurs avec sa trilogie noire****.

Là-bas, la moitié des auteurs de romans noirs sont des femmes – Maj Sjöwall, Liza Marklund, Camilla Läckberg, Asa Larsson, Karin Alvtegen… et elles nous disent d’ouvrir les yeux sur ce mirage que l’on nous vend. Les romans et les films noirs ne cessent de montrer que le rêve s’étiole face à une routine quotidienne. La désillusion est assez profonde pour conduire les femmes vers le meurtre plutôt que vers la sphère domestique où elles se sentent prisonnières : hypothèque, assurance, racler les fonds de tiroirs pour acheter de nouvelles choses, toujours acheter plus de choses, le boulet et la chaîne, tout en un, c’est ça qui t’attend à la maison, la liste des courses en main. La télévision s’évertue à vendre aux femmes un idéal de complaisance et de sécurité économique : tenez bon, les filles, l’homme idéal, le quartier parfait, deux petits chérubins et un bon toutou restent les seules réponses possibles à toutes ces questions existentielles qui vous empêchent de dormir. Les séries du soir ressemblent à des catalogues de la Redoute, proposant de quoi satisfaire la classe moyenne. Le Noir déchire le catalogue. Il montre que le bonheur domestique peut être un piège suffocant.

Alors, la rédemption pourrait-elle venir des femmes ? La rédemption peut être pas tout de suite, mais la diversion, ça oui ! Pourquoi ne pas divorcer par exemple un jour de grève nationale ?

* : Nicolas Sarkozy cité par Jean-Louis Gergorin à la télévision pendant la période électorale. La question et la réponse concernée seront coupées au montage, d’après Libération du 12 octobre 2007 (Sarkozy, grand frère de Lagardère).

** : Péché mortel en français.

***: Il n’y a vraiment qu’en France que les gens de Droite se nomment eux-mêmes des libéraux. On peut braquer les banques, mais on peut aussi braquer les mots, à la longue ça rapporte plus.

**** : Les Hommes qui n’aimaient pas les femmes, la Fille qui rêvait d’un bidon d’essence et d’une allumette, la Reine dans le palais des courants d’air. Vous ne connaissiez pas encore ? Ne vous faites aucun souci, tout va très bien se passer. Vous allez vous le procurer, vous enfermer dans votre garage pendant trois mois pour en venir à bout, perdre tous contacts sociaux, votre travail et votre femme, devenir un paria et me faire un procès.

Et pour finir sur une bonne note (de bas de page), je vous laisse à la lecture de l’article de G. et E. Ranne (donc un homme et une femme chabadabada, chabadabada, au cas où vous ne seriez pas au courant), consacré dans Plasma n°9 d’avril 1993 aux motivations qui amènent les femmes à coucher. On ne sait jamais, ça pourrait vous servir… rôlistiquement parlant, bien entendu ;=D

Scoop: Non, les femmes ne sont pas toutes des nymphos et non, elles n'ont pas toutes envie de coucher avec tous les [personnages-]joueurs du groupes et tous les PNJ "mignons" juste pour voir ce que ça fait.

Déçus? Eh oui, pour l'immense majorité des femmes, le sexe est un acte qui a de l'importance et dont elles se rappelleront plus tard. La première motivation pour laquelle "elles couchent" est d'abord sentimentale: l'amour bien sûr, mais aussi l'estime, la reconnaissance, l'admiration, ou dans un autre genre  la haine, la vengeance ou la volonté de domination

La seconde motivation est "raisonnable": l'acte sexuel peut être "conclu" dans un but précis, celui de séduire quelqu'un, d'obtenir des informations et de l'argent. Il faut cependant que le jeu en vaille la chandelle, et n'arrive que très rarement. La plupart des filles [joueuses] apprécient peu le "et il va falloir obtenir les clés de la porte de derrière, on sait que c'est le cuisinier qui les a, alors qui c'est qui s'y colle, c'est Ginette"

La troisième motivation, et la plus rare, est la recherche du plaisir, tout simplement. Et ne nous écrivez pas en nous disant qu'il est misogyne d'affirmer que cette motivation est relativement rare: au XXème siècle en France, il est déjà parfois difficile pour une fille de vivre une sexualité libérée sans se faire traiter de tous les noms (selon le principe bien connu: un homme qui séduit beaucoup est un Don Juan, une femme qui séduit beaucoup est une ...

Alors dans un monde médiéval, je vous raconte pas quelles valises de culpabilité, de complexes et d'inhibitions les pauvres filles se trimbalent !